在皇艺离婚后，我死心塌地当了老师

回头去看，在皇艺，我经历了人生中的第一次坍塌。

那年，我遭遇了一场猝不及防的离婚，身与心几乎被按在地上反复碾压。对大部分人来说，艺术是一种选择，对那个时期的我来说，艺术是唯一能抓住的救命稻草。

皇艺就像医院，装满很多准艺术家的眼泪与欢笑，也治愈着很多人。多年过去，一切已变得风平浪静，那段经历并没有让我变得更脆弱，反而成为了我现在做老师的起点。

与皇艺时尚系主任Zowie Broach的合影

正因为曾经溃败过，我更能明白学生在做作品时的迷茫与挣扎，以及这些院校究竟在培养什么样的学生，所以我下定决心做老师，帮学生们在最迷茫的时刻，找到方向。

我能带来的还有更多，在去皇艺学女装前，我做了6年用户体验设计师，带过团队、了解产品策略，现在的我熟悉数字系统，也懂材料，廓形与时尚语言，参数怎么跑通、裙摆怎么落地，我都能带你一点点拆清楚。

本期分享导师：Manyao

所样xH·ART 时尚学部 时尚科系带头人

皇家艺术学院 女装设计 MA

-教学特点-

专业方向涵盖服装设计、面料设计、雕塑服装、虚拟服装、服装系统、智能可穿戴设备等领域

擅长服装和系统的跨界整合与应用

-教学成绩-

成功指导学员申请英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学-伦敦时装学院、伦敦艺术大学-坎伯韦尔艺术学院、伦敦艺术大学-中央圣马丁学院、伦敦艺术大学-切尔西艺术设计学院、爱丁堡大学、格拉斯哥艺术学院、金斯顿大学、南安普顿大学、威斯敏斯特大学、普瑞特艺术学院、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、IFM法国时装学院等世界名校offe

2014年，我成为美特斯邦威的用户体验设计师，现在转行到时尚设计，一晃10年，我发现这两个看似完全不沾边的行业，其实有个共通点：它们都在被技术重新定义设计的边界。

前段时间苹果发布的IOS26，不只是换了个界面，而是在交互逻辑、情绪反馈、动态系统上，对整个UI/UX行业提出了新的标准。

IOS26的液态玻璃

像液态玻璃这样的动效，靠的是实时渲染、GPU图形加速等技术活儿，传统的UX设计师很难一个人搞定，得靠技术美术搭把手，而这就是未来UX设计的趋势。

因此我一直提醒学生：想走得更远，就不能只停留在Figma、PS上，还要掌握动态交互原型、3D逻辑、用户行为分析等复合能力。

这个趋势，在时尚行业更明显。我这几年跑了不少时装周，几乎每场都有品牌在玩技术：数字打版、功能面料、实时交互、装置艺术……

在GUCCI秀场

最典型的就是不久前刷屏的Iris Van Herpen高定，设计师把上亿个会发光的藻类“养”进一条裙子，模特一迈步，整件衣服就会随空气波动而亮起，还登上了科技顶刊《NATURE》。

这就是当下很多时尚品牌正在追逐的方向，用更具科技感的手段和更创新的材料，重新塑造设计理念。

藻类因受刺激而被点亮

这股风也早就吹进了时尚教育的课堂，皇艺、伦艺这些顶级院校早就在强调材料试验与技术革新，在申请皇艺、以及Fashion Future、Innovative Fashion Production等方向时，如果项目里缺乏数字化思维或者技术触点，很难真正打动面试官。

作为一名同时具备UX背景与时装设计经验的老师，我在带学生做项目时，会教他们如何用数字工具解决结构问题、让逻辑更严谨、交互变得更真实可信。

但话说回来，时尚在变，工具也会更新，只有设计的本质始终不变：你如何思考、如何表达自己，有没有用设计去回应一个真实的社会议题。这才是决定你能否拿到offer的关键，也是我在皇艺学到的最宝贵的东西。

初来皇艺时，觉得就是换了个国家旅游，我更关注怎么完成项目、拿更高分，所谓的探索自我、思考人生，离我也很遥远。

直到做毕设的那段时间，我经历了一场猝不及防的离婚。

我一边要完成学业，一边要往返国内处理离婚事务，身心疲惫、精神断线，整个人是麻木的，什么都表达不出来，教授引导我去表达自我的情绪，而我的大脑内存已经被突如其来的变故占满了。

伦敦是个阴雨连绵的城市，每天路过同一条湿漉漉的街道，情绪会被成倍的放大，让人去感受、去思考，做出很多出色的作品；但当你没有力气去处理这种情绪时，你就会陷进这种负面情绪中。

很多个夜晚，我躺在公寓的床上，盯着天花板一动不动，持续了两个月，几乎没有创作出任何东西，直到有一天我突然意识到，如果再不做点什么，这段经历就会白白溃烂掉，于是我强迫自己爬起来，把这场崩溃变成我创作的原料。

设计女工

我开始尝试用设计去回应这段关系，并把项目命名为《爱的乌托邦陷阱》。

我的毕设作品，没有完美剪裁、没有爱情的美好，而是通过行为艺术、实验影像、综合材料等形式去表达内心的撕裂与重组，模拟一段关系从甜蜜依附，到崩塌重建的全过程，我献祭似的完成这件作品，过程极其痛，却也异常清醒。

我的毕设过程

项目完成的时候，我意识到，我已经不再需要这段关系，也不再害怕过去，那是我第一次真正理解“创作即疗愈”，你必须亲手处理自己的混乱，才能重新获得控制感。

外界常说皇艺“前沿”、“自由”，但这些标签并不足以解释它真正的教育理念，它的独特性在于它会不断逼问你：你是谁？为什么要做这件事？你真的在表达吗？关注你有没有能力面对复杂、面对崩塌，能不能在混乱的社会中找到自己的判断。

我虽然读的是女装，但缝纫、打版不是教学重点，跨媒介创作、探索、建构属于自己的设计语言，才是真正被训练的核心。

我在项目中加入了影像、行为艺术等，这在传统的时尚教育体系中，几乎是不可想象的。

后来有人问我，为什么转行做老师，对我来说，这是一个更复杂、更长线、也更有创造性的工作，它不只关乎服装，更关乎人。

和学生在一起做项目，就是一次次走进别人内心世界的过程，每一次项目启动，就像是被邀请进另一个人的精神世界。

有学生从原生家庭出发，试图寻找心灵的慰藉；有人研究边缘性别群体在公共空间中的穿衣方式；有人从一场梦里得到启发，把模糊的意识状态转译成服装的褶皱结构……

在皇艺玩材料

所以在我看来，让绝大多数同学卡住的地方不是创意，而是调研。

大家都知道英国那边偏好的选题，像环保、社会边缘群体、数字尊严之类，但调研不到位、思考的东西很浅，就会导致选题雷同还站不住脚。大多数同学都卡在这两个关键问题上：

一、不知道去哪深度调研。

很多同学习惯性地从Pinterest、小红书上搜图，或者做一份几十人参加的问卷就草草收场，但这些都不算真正的调研，你得去看展、读文献、听讲座、访谈相关人群、看纪录片、差社会研究报告，直接走到街头去观察和记录。

二、不知道调研的意义是什么。

调研是为了让你收集信息，找到问题，然后用设计回应它。

我通常会引导同学们从最细微的兴趣点出发，哪怕是一句歌词、一个日常观察、一段童年回忆，再用思维导图把它剖开，问“它和什么有关”“它的背后是什么”“我能不能换个角度理解它”。

比如有同学对“边界感”感兴趣，那它可以是社会边界、身体边界、身份边界、感知边界……每一条分支都可以变成新的问题线索。

整个过程不是线性的，而是充满推翻与重建的螺旋式探索，作为老师，在陪他们一起梳理、推翻、重建时，也会逼迫自己不断反思原本那些“理所当然”的认知，让自己也能听的更多、想得更远。

所以说，教学于我而言从来不是单向的，它更像是一场与同学们的共同成长，最后，如果你还有更多关于艺术留学、保研、就业、作品集创作、背景提升等相关问题，欢迎私信康石石。